Si vous avez travaillé en tant qu’animateur de base, vous savez tout de la période de création d’un film, mais que se passe-t-il une fois que vous avez quitté le plateau et que le tournage est terminé ? Voici un aperçu de l’interaction du montage de film et de la façon dont cette multitude de plans est transformée en un film ou un épisode de télévision.
Histoire du montage de films
Lorsque la caméra Kinetograph a été imaginée en 1890, les prises de vue consistaient principalement en des comptes rendus en plan unique de spectacles de vaudeville.
En 1900, il est devenu plus courant pour les producteurs et les réalisateurs de films d’utiliser de nombreuses positions de caméra et de nombreux plans pour une même scène.
Pour transformer ces plans en un visuel fort, un directeur de la photographie prenait le duplicata positif d’une bande de films négatifs, le découpait en morceaux, puis, à ce stade, assemblait les sections des différents plans pendant le montage de film.
Cette interaction est appelée retouche directe. Avec l’essor du monde du spectacle, des innovations ont été mises au point pour rendre la retouche directe plus précise. Les monteurs doivent être prudents avec leurs coupes, car faire des duplications supplémentaires pourrait endommager la négative source.
En 1988, le premier gestionnaire avancé (non direct) a été présenté. Peu de temps après, des programmes ont été mis au point pour rendre le montage de films informatisés plus rapides pour l’ajout d’effet sonore film, moins dommageable et offrant aux monteurs une plus grande liberté artistique, ce qui explique pourquoi le montage non direct est devenu la norme dans le secteur.
Phases de la retouche
Le montage de film est essentiel après la création et c’est là que toutes les composantes d’une entreprise se rencontrent.
Chaque superviseur et chaque projet sont uniques, mais voici quelques phases générales du montage d’un film ou d’un épisode de télévision :
– Coupe de montage
Le montage de rassemblement est la principale variante de la tâche, au cours de laquelle le superviseur rassemble le film enregistré dans une demande séquentielle.
Ce montage de film est souvent basique, long et utilisé pour donner au chef et au correcteur une idée de ce sur quoi ils doivent travailler.
– Coupe sévère
Une fois le montage de film de collecte terminé, le superviseur passe en revue scène par scène pour tout arranger.
Il peut choisir d’utiliser une autre prise, de couper des morceaux d’une scène ou d’ajouter des modifications en fonction de la création, le monteur et le réalisateur peuvent coopérer lors de cette interaction ou le superviseur fera une coupe pour faire la présentation du réalisateur.
Principale édition
Lors du montage de film principal, le réalisateur et le monteur commencent à ajuster chaque scène selon les cours de cinéma en ligne qu’ils ont reçu. Ils voient comment chaque plan fonctionne seul et dans le cadre de l’ensemble de la tâche.
Entre le découpage désagréable et le montage principal, ils peuvent se rendre compte que des reprises ou des retouches sont nécessaires pour combler les lacunes ou améliorer l’histoire.
Dans le cas où des retouches sont nécessaires, les animateurs sont souvent révisés pour correspondre à la première prise aussi fidèlement que possible.
Fin du montage
La fin du montage de film est centrée sur des subtilités non ambiguës et il est merveilleux de s’assurer de chaque situation. Il s’agit de l’étape de la finition, où l’objectif est d’amener le montage et les réalisateurs à accepter le changement et à clore l’image.
Lorsque c’est le cas, le film ou cinéma est confié à la division du son pour les repères sonores et le mixage des sons. Si vous avez été employé en tant que membre d’une équipe de tournage, les effets sonores que vous avez enregistrés seront ajoutés lorsque le film sera remis au groupe de son.
Si la modification est extrêmement spécialisée, elle requiert également de l’inventivité. Un éditeur doit comprendre et transmettre le sentiment d’une scène, percevoir les prises qui fonctionnent le mieux dans le cadre de l’histoire et avoir la possibilité de comprendre la situation du début à la fin d’un projet.
La retouche cinématographique est désignée comme « un artisanat imperceptible », car elle plonge le spectateur dans l’histoire et devient éventuellement reconnaissable lorsque quelque chose ne fonctionne pas.
Il est essentiel de comprendre ce que votre travail signifie pour le système de montage de film.
Des choses comme l’intersection simultanée de la caméra et la correspondance de vos développements, prise par prise, aident à suivre la progression lorsque les prises de vue sont modifiées ensemble. Les acteurs compétents tiennent compte des indications données par l’assistant et se souviennent de leurs développements tout au long d’une scène.